La fotografia del prodotto
L’importanza di fare una foto pubblicitaria
Per comprendere come viene utilizzata la fotografia del prodotto nella pubblicità e perché è così importante per convincere i clienti ad acquistare servizi o prodotti, è essenziale conoscere il significato di alcuni concetti:
La fotografia del prodotto
È un tipo di fotografia che si concentra sulla presentazione accurata delle caratteristiche di un determinato prodotto, come forma, colore, texture, trasparenza, ecc. La fotografia del prodotto è una componente chiave in qualsiasi attività commerciale. Grazie ad essa, i potenziali clienti possono vedere dettagliatamente il prodotto che desiderano acquistare, facilitando così l'acquisto.
La foto pubblicitaria
È destinata a mostrare un prodotto o servizio nel modo più attraente possibile per convincere il cliente all'acquisto. Cerca di persuadere il cliente a sentire la necessità di acquistare quel particolare prodotto o servizio. È anche una parte fondamentale della pubblicità, poiché genera il desiderio d'acquisto nel consumatore finale. In questo tipo di fotografia, la priorità è far percepire il prodotto agli occhi del pubblico.
Come fotografare un prodotto per la pubblicità?
In realtà, non ha molti segreti. Si tratta semplicemente di mostrare fedelmente l'oggetto, rendendolo anche visivamente attraente per guidare i consumatori all'acquisto. Inoltre, è importante concentrarsi sulle caratteristiche più rappresentative del prodotto, stabilite in precedenza dall'agenzia pubblicitaria.
Come abbiamo visto, la fotografia del prodotto deve presentare fedelmente le sue caratteristiche, ma cosa significa rappresentare fedelmente l'oggetto?
È abbastanza semplice, significa essenzialmente che le fotografie dei prodotti devono assomigliare il più possibile alla realtà. Ad esempio, se su un pacchetto di biscotti ci sono dieci unità, non possiamo mai mostrare una foto con venti biscotti, perché sarebbe poco onesto e trasparente nei confronti del cliente.
Come fare foto pubblicitarie? I quattro obiettivi da seguire
Suscitare l'interesse dei consumatori per il prodotto.
Descrizione visuale: fornire il massimo delle informazioni sul prodotto.
Avvicinare il prodotto all'acquirente per farlo sentire familiare con l'articolo.
Differenziarlo dalla concorrenza per qualità e perfezione.
Un altro aspetto da considerare è che la fotografia pubblicitaria dovrebbe essere coerente, cioè dovrebbe avere la stessa estetica in più foto della campagna.
Come rendere uniformi tutte le foto della campagna?
- È necessario uno studio fotografico. È preferibile che lo studio sia di colore grigio neutro perché riduce i riflessi ed elimina eventuali dominanti cromatiche indesiderate.
- Non si può utilizzare la luce naturale perché è troppo mutevole. È meglio utilizzare la luce artificiale, quindi è necessario lavorare in uno studio. Bisogna utilizzare la luce del flash e spegnere ogni altra luce. Se necessario, coprire le finestre o mettere tende di velluto nero.
- Evitare riflessi per non bruciare le fotografie.
- Fare un buon lavoro di post-produzione. Il ritocco fotografico non fa miracoli, ma può migliorare notevolmente l'aspetto di un'immagine.
Consigli per rappresentare un oggetto fedelmente
- Utilizzare sempre obiettivi normali o teleobiettivi (da 50 mm in su) per evitare deformazioni prospettiche causate dagli obiettivi grandangolari a distanze ravvicinate.
- Se un oggetto è ruvido, utilizzare il controluce per evidenziare la texture.
- Ricordare che le luci laterali conferiscono volume agli oggetti, creando luci e ombre.
- Fare fotografie con molta profondità di campo, in modo che tutti gli elementi dell'immagine siano dettagliati.
- Riservare la luce dura per gli oggetti completamente opachi. Qualunque riflesso puntiforme su una superficie riflettente solitamente disturba. La luce dura, a differenza di quella morbida o diffusa, penetra direttamente nel prodotto evidenziando le silhouette e le ombre dell'immagine.
La battaglia contro la creatività
Per distinguersi nel mondo della pubblicità, è essenziale avere idee innovative e creative. Grazie ad esse, si crea un legame emotivo con il pubblico che contribuisce alla fidelizzazione dei clienti. Esistono molteplici esercizi e tecniche per potenziare la creatività, spesso utilizzati nelle agenzie pubblicitarie.
Grazie a queste tecniche, i professionisti riescono a sviluppare concetti che potrebbero sembrare improbabili per una campagna. Sono tecniche che consentono di aprire la mente e lasciarsi guidare. Come disse Albert Einstein: "La creatività consiste nel vedere ciò che tutti hanno visto e pensare a ciò che nessuno ha pensato".
Nel caso della fotografia del prodotto, sebbene sia legata alla pubblicità e al mondo del marketing, è meglio lasciare da parte la creatività e mostrare il prodotto così com'è, senza fronzoli. A meno che il cliente non richieda espressamente o permetta libertà creativa, si dovrebbe evitare di apportare modifiche alla struttura dell'oggetto.
Nell'esempio seguente, l'immagine a sinistra è molto preparata e modificata, tanto da non rappresentare la realtà del prodotto.
L'importanza dello sfondo, della luce e dei supporti
Per avere successo in una fotografia del prodotto è essenziale avere uno sfondo appropriato. A seconda del risultato finale desiderato e delle caratteristiche del prodotto, il colore dello sfondo potrebbe variare. Tuttavia, è consigliabile ottenere uno sfondo neutro, sia bianco che nero.
Come fotografare un oggetto su sfondo bianco? Lo sfondo bianco è utilizzato soprattutto per fotografare oggetti dai colori intensi e alimenti. Gli elementi che appaiono su sfondi bianchi sono più facili da ritagliare e successivamente integrare in cataloghi, siti web, riviste... Lo sfondo nero conferisce sobrietà alla foto e produce effetti molto eleganti, specialmente con prodotti trasparenti. Nel caso di bottiglie, lo sfondo nero mette in evidenza delicatamente i riflessi e arricchisce le loro caratteristiche.
D'altra parte, non è necessario un grande investimento in materiali per creare uno sfondo pulito e gradevole per le fotografie del prodotto. Con un paio di cartoncini, un supporto stabile e una buona illuminazione, si possono ottenere risultati straordinari: la chiave è la pratica e il talento. Per quanto riguarda l'illuminazione, come già menzionato, è importante evitare la luce naturale perché non può essere controllata e bisogna adattarsi ad essa, non il contrario. Pertanto, è necessario utilizzare illuminazione artificiale sia forte che diffusa, a seconda di ciò che si vuole comunicare con l'immagine.
Infine, i supporti sono strumenti indispensabili per ottenere buone foto del prodotto. È normale impiegare del tempo per ottenere l'angolazione desiderata, è necessaria pazienza; l'angolo perfetto è lì, bisogna solo trovarlo. Inoltre, grazie all'uso di treppiedi, è possibile realizzare esposizioni lunghe e scattare diverse foto mantenendo lo stesso inquadratura e angolo. Come consiglio, è meglio utilizzare un telecomando per scattare la foto, in modo da evitare che la fotocamera vibri quando si preme il pulsante.
Al momento dello scatto delle foto, è importante che siano in formato RAW e non in JPG, e perché?
Per la qualità dell'immagine
Il formato RAW non comprime la foto, a differenza del JPG, e utilizzandolo si ha la certezza di catturare tutta la qualità e le informazioni possibili.
Permette modifiche successive
Grazie al formato RAW, le foto possono essere ritoccate e regolate in modi che non sarebbero possibili con altri formati. Si possono apportare modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco, alla temperatura, alla saturazione, ecc.
Post-produzione, la fase finale
Dopo aver preparato il set e aver fatto la sessione di foto, arriva una parte molto interessante e determinante per il risultato: la post-produzione, ovvero la manipolazione dei materiali o, in altre parole, l'editing.
Sarà sempre necessario passare per la fase di editing, anche per le foto di alta qualità, è qualcosa di strettamente necessario per perfezionare ogni minimo errore, soprattutto in questo tipo di fotografia in cui ogni dettaglio è prioritario.
In questa fase del processo, è possibile utilizzare strumenti per regolare i bianchi, definire le ombre, pulire il rumore dell'immagine, evidenziare ciò che deve risaltare di più e molte altre cose offerte dai programmi professionali come Photoshop o Lightroom.
Detto ciò, anche se i programmi di editing funzionano molto bene, soprattutto se sono di buona qualità, la base da cui si parte (le foto) deve essere di buona qualità, perché in post-produzione si può cambiare molto l'immagine ma non si possono compiere miracoli.
Dopo aver modificato le fotografie, l'ultimo passo è selezionare le migliori immagini che si adattino al formato in cui appariranno e fare i montaggi aggiungendo testi se necessario. Seguendo tutti questi consigli e prestando molta attenzione ai dettagli, si possono ottenere foto di prodotto molto accattivanti che portano i potenziali clienti all'acquisto, che è l'obiettivo principale della pubblicità.
