A fotografia de produto.
A sua importância na publicidade
Para entender como a fotografia de produto é utilizada na publicidade e por que é tão importante para incentivar os clientes a adquirirem serviços ou produtos, é essencial compreender o significado de alguns conceitos:
Fotografia de produto
É um tipo de fotografia que se concentra em apresentar com fidelidade as características de um determinado produto, como forma, cor, textura, transparência, etc. A fotografia de produto é uma peça-chave em qualquer negócio. Graças a ela, os potenciais clientes podem ver detalhadamente como é o produto que desejam comprar, o que pode acelerar a decisão de compra.
Fotografia publicitária
Na verdade, não há muito mistério. Trata-se, evidentemente, da fotografia de produto na qual é necessário mostrar um objeto com fidelidade, mas também torná-lo visualmente atraente para guiar os consumidores em direção à compra. Além disso, é importante focar em destacar as características mais representativas do produto, previamente definidas pela agência de publicidade.
Como vimos, a fotografia de produto deve apresentar com fidelidade as características do mesmo, mas o que significa representar o objeto com fidelidade?
What is ads photography?
Na verdade, não há muito mistério. Trata-se, evidentemente, da fotografia de produto na qual é necessário mostrar um objeto com fidelidade, mas também torná-lo visualmente atraente para guiar os consumidores em direção à compra. Além disso, é importante focar em destacar as características mais representativas do produto, previamente definidas pela agência de publicidade.
Como vimos, a fotografia de produto deve apresentar com fidelidade as características do mesmo, mas o que significa representar o objeto com fidelidade?
É bastante simples, significa basicamente que as fotografias que as marcas nos mostram dos seus produtos devem se assemelhar o máximo possível à realidade. Por exemplo, se num pacote de biscoitos há dez unidades, nunca poderemos tirar uma foto em que apareçam vinte, pois isso não seria honesto e transparente com o cliente. Ou seja, não se pode exagerar para mais, no máximo para menos e sempre dependendo das circunstâncias.
Os quatro objetivos principais da fotografia de produto são
Despertar o interesse dos consumidores pelo produto.
Descrição visual: fornecer a máxima informação sobre o produto.
Aproximar o produto do comprador para fazê-los sentir que conhecem o artigo.
Diferenciá-lo da concorrência por sua qualidade e perfeição.
Outro aspeto a ser considerado é que a fotografia publicitária deve ser consistente, ou seja, deve ter a mesma estética em várias fotos da campanha.
Como garantir que todos os produtos de fotografia sejam semelhantes?
Typographies follow a design based on certain criteria and elements:
- É necessário um estúdio fotográfico. É aconselhável que o estúdio seja de cor cinza neutro porque reduz os reflexos e elimina qualquer dominante cromática indesejada.
- Não se pode usar luz natural porque é muito variável. É melhor usar luz artificial, por isso também é necessário trabalhar num estúdio. Deve-se utilizar a luz do flash e apagar qualquer outra luz. Se necessário, bloquear as janelas ou usar cortinas de veludo preto.
- Evitar reflexos para não queimar as fotografias.
- Realizar um bom trabalho de pós-produção. A edição fotográfica não faz milagres, mas pode melhorar significativamente a aparência de uma imagem.
Dicas para representar um objeto com fidelidade
- Use sempre lentes normais ou teleobjetiva (de 50mm para cima) para evitar deformações na perspetiva causadas por lente grande angulares em distâncias curtas.
- Se um objeto for áspero, use a contraluz para destacar a sua textura.
- Lembre-se de que as luzes laterais dão volume aos objetos, criando luzes e sombras.
- Faça fotografias com muita profundidade de campo, para que todos os elementos da imagem sejam vistos com grande detalhe.
- Reserve a luz dura para objetos completamente opacos. Qualquer brilho pontual numa superfície reflexiva geralmente é perturbador. A luz dura, ao contrário da luz suave ou difusa, penetra diretamente no produto destacando as silhuetas e sombras da imagem.
A batalha contra a criatividade
Para se destacar no mundo da publicidade, é imprescindível ter ideias inovadoras e criativas. Graças a elas, gera-se um vínculo emocional com o público, contribuindo para a fidelização dos clientes. Existem muitos exercícios e técnicas para potencializar a criatividade, frequentemente utilizados nas agências publicitárias.
Por meio dessas técnicas, os profissionais conseguem criar conceitos que jamais imaginariam que funcionariam numa campanha. São técnicas que permitem abrir a mente e deixar-se levar. Como disse Albert Einstein: "A criatividade é ver o que todo mundo viu e pensar no que ninguém pensou".
No caso da fotografia de produto, embora esteja relacionada à publicidade e ao mundo do marketing, é melhor deixar de lado a criatividade e mostrar o produto como ele é, sem enfeites. A menos que o cliente peça expressamente ou permita liberdade criativa, deve-se evitar fazer alterações na estrutura do objeto.
No exemplo a seguir, a imagem à esquerda está muito preparada e editada, a ponto de não representar a realidade do produto.
A importância do fundo, da luz e dos suportes
Para ter sucesso numa fotografia de produto, é essencial ter um bom fundo. Dependendo do resultado desejado e das características do produto, a cor do fundo pode variar. No entanto, é aconselhável obter um fundo neutro, seja branco ou preto. O fundo branco é usado principalmente para fotografar objetos com cores intensas e alimentos. Elementos que aparecem em fundos brancos são mais fáceis de recortar e integrar posteriormente em catálogos, sítios web, revistas...
O fundo preto confere sobriedade à foto e produz efeitos muito elegantes, especialmente com produtos transparentes. No caso de garrafas, o fundo preto destaca subtilmente os seus reflexos e enriquece as suas características. Por outro lado,<strong> não é necessário um grande investimento</strong> em materiais para criar um fundo limpo e bonito para fotografias de produtos. Com alguns cartões, um suporte estável e uma boa iluminação, é possível obter resultados extraordinários — a chave está na prática e no talento.
Quanto à iluminação, como mencionado anteriormente, é importante evitar a luz natural, pois não pode ser controlada e é preciso se adaptar a ela, não o contrário. Portanto, é necessário utilizar iluminação artificial, tanto forte quanto difusa, dependendo do que se deseja comunicar com a imagem.
Por fim, os suportes são ferramentas indispensáveis para tirar boas fotos de produtos. É normal levar algum tempo para obter o ângulo desejado, é preciso ter paciência; o ângulo perfeito está lá, basta encontrá-lo. Além disso, graças ao uso de tripés, é possível realizar exposições longas e tirar várias fotos diferentes mantendo o enquadramento e ângulo. Como dica, é melhor usar um controle remoto para tirar a foto, evitando que a câmara vibre ao pressionar o botão.
Ao tirar as fotos, é importante estarem no formato RAW e não em JPG, por quê?
Pela qualidade da imagem
O formato RAW não comprime a foto, ao contrário do JPG, e ao usá-lo temos a certeza de capturar toda a qualidade e informação possível.
Porque permite alterações
Graças ao formato RAW, as fotos podem passar por retoques e ajustes que não seriam possíveis com outros formatos. Pode-se aplicar à imagem alterações na exposição, no equilíbrio de brancos, na temperatura, na saturação, reduzir o ruído, etc.
Pós-produção, a fase final
Após preparar o cenário e realizar a sessão de fotos, vem uma parte muito interessante e determinante para o resultado: a pós-produção, ou seja, a manipulação dos materiais ou, em outras palavras, a edição.
Sempre será necessário passar pela edição, mesmo para fotos de alta qualidade, é algo estritamente necessário para aprimorar cada mínimo erro, especialmente neste tipo de fotografia onde o detalhe é prioritário.
Nesta fase do processo, podem-se usar ferramentas para ajustar os brancos, definir as sombras, limpar o ruído da imagem, destacar o que deve se destacar mais, recortar a imagem se necessário e muitas outras coisas oferecidas por programas profissionais como o Photoshop ou o Lightroom.
Dito isso, mesmo que os programas de edição funcionem muito bem, principalmente se forem bons, a base de onde se parte (as fotos) precisa ser de boa qualidade, porque na pós-produção é possível mudar muito a imagem, mas não se podem fazer milagres.
Após editar as fotografias, o único que resta a fazer é selecionar as melhores capturas que se ajustem ao formato em que irão aparecer e fazer as montagens adicionando textos, se necessário. Seguindo todos esses conselhos e cuidando muito dos detalhes, é possível obter fotos de produtos muito atraentes que levam os potenciais clientes à compra, sendo o objetivo principal da publicidade.
